Tiếng sáo Thiên Thai là một trong những bài thơ đẹp và đặc sắc của Thế Lữ, nơi chất mộng, chất nhạc và chất họa hòa quyện tạo nên một thế giới vừa thực vừa ảo, vừa sáng trong vừa man mác buồn. Không dựng lên cảnh đời quen thuộc, bài thơ đưa người đọc bước vào một miền tiên cảnh với cỏ xuân, mây hồng, hạc trắng, suối ngàn, Tiên Nga và tiếng sáo dìu dặt bay qua không gian. Nhưng điều làm cho tác phẩm có sức ám ảnh lâu bền không chỉ nằm ở vẻ đẹp thanh thoát ấy, mà còn ở âm điệu hiu hắt, xa vắng như một nỗi lòng không thể gọi tên. Đọc Tiếng sáo Thiên Thai, người ta có cảm giác như đang lắng nghe một khúc nhạc bay lên từ miền mơ tưởng, càng đẹp càng xa, càng trong trẻo càng gợi buồn. Bài thơ vì thế không chỉ là bức tranh tiên giới giàu tưởng tượng mà còn là tiếng nói của một tâm hồn khát khao cái đẹp, muốn thoát ly khỏi thực tại để tìm đến một không gian thanh sạch, tinh khôi và tuyệt mỹ. Cùng thư viện văn học online triển khai phân tích bài thơ Tiếng sáo Thiên Thai để hiểu rõ ý nghĩa của bài thơ.
Giới thiệu bài thơ Tiếng sáo Thiên Thai của Thế Lữ
Trong phong trào Thơ mới, Thế Lữ là một trong những gương mặt mở đầu nổi bật, góp phần đem đến cho thơ ca Việt Nam một giọng điệu khác hẳn với lối thơ cũ. Thơ ông không chỉ mang vẻ đẹp của ngôn từ tinh luyện mà còn giàu chất nhạc, chất họa, đồng thời luôn hướng đến những không gian giàu tưởng tượng, nơi cái đẹp được nâng lên thành một khát vọng thẩm mỹ rất riêng. Nhiều bài thơ của Thế Lữ gắn với thế giới tiên cảnh, mộng ảo, với tiếng trúc, tiếng sáo, hạc trắng, hoa đào, ngọc nữ và những miền xa vời ngoài thực tại. Đây là một nét rất tiêu biểu trong thơ ông.
Tiếng sáo Thiên Thai là một thi phẩm như thế. Bài thơ viết theo thể lục bát, được biết đến rộng rãi như một tác phẩm tiêu biểu của Thế Lữ và từng được đưa vào các tuyển tập quen thuộc của thơ Việt Nam hiện đại. Văn bản hiện lưu hành phổ biến cho thấy đây là bài thơ giàu nhạc tính, mở ra một cõi xuân tiên giới thanh thoát, nơi tiếng sáo trở thành trung tâm của toàn bộ bức tranh nghệ thuật.
Điều đặc biệt ở bài thơ là dù cảnh vật rất đẹp, rất trong, rất mơ, nhưng cảm xúc không hoàn toàn sáng vui. Ngay từ những câu đầu, tiếng sáo đã mang theo một âm điệu hiu hắt, gợi cảm giác xa vắng và mênh mang buồn. Bởi vậy, Tiếng sáo Thiên Thai không chỉ là bài thơ vẽ cõi tiên, mà còn là một khúc ngân của tâm hồn đang kiếm tìm một vẻ đẹp vượt lên trên thực tại, trong khi vẫn mang theo một nỗi cô đơn rất mỏng, rất sâu.
Nội dung khái quát của bài thơ Tiếng sáo Thiên Thai
Bài thơ tiếng sáo thiên thai mở ra bằng cảnh xuân tươi non, nơi cỏ xuân mơn mởn và bên rừng có tiếng sáo của những chú Kim Đồng. Từ âm thanh ấy, cả không gian như bắt đầu chuyển động theo một chiều hướng khác: không còn là bức tranh trần thế đơn thuần mà dần dần trở thành một miền Thiên Thai đầy tiên khí. Tiếng sáo ban đầu chỉ là âm thanh vẳng lên bên lòng, nhưng càng về sau càng lan rộng, bay theo chim, theo suối, vút tận mây mờ rồi lại hạ xuống bên bờ cây xanh.
Trong khi tiếng sáo dẫn đường cho cảm xúc, cảnh vật cũng hiện dần lên bằng những nét rất đẹp: Tiên Nga tóc xõa bên nguồn, hàng tùng rủ rỉ, mây hồng ngừng lại sau đèo, nắng nhuộm mình cây, bóng chiều như đứng yên. Sau đó, bầu trời mở rộng với hạc trắng bay về Bồng Lai, đưa bài thơ hẳn vào cõi tiên mộng tưởng. Không gian ấy không ồn ào, không rực rỡ đến choáng ngợp, mà thanh thoát, mơ màng và bảng lảng như một khúc họa bằng sương khói.
Cuối bài, tiếng sáo không còn chỉ là một âm thanh của ngoại cảnh. Nó trở thành tiếng lòng, trở thành nỗi nhớ xa bay trong tâm tưởng của Ngọc Chân, và cũng là dư vang còn lại trong lòng người đọc. Bởi vậy, có thể nói toàn bài thơ là hành trình của một âm thanh: từ bên rừng trần thế cất lên, đi qua cỏ xuân, suối ngàn, chim hạc, mây trời, để cuối cùng hòa vào miền mộng và nỗi buồn của lòng người.
Nhan đề Tiếng sáo Thiên Thai và sức gợi từ một thế giới mộng tưởng
Nhan đề Tiếng sáo Thiên Thai rất giàu sức gợi. Nếu chỉ là “tiếng sáo”, bài thơ có thể dừng ở một âm thanh của đời sống. Nhưng khi gắn với “Thiên Thai”, tiếng sáo ấy lập tức mang màu sắc huyền ảo, đưa người đọc ra khỏi thực tại thường ngày. “Thiên Thai” không chỉ là một địa danh trong truyền thuyết, mà còn là biểu tượng cho cõi đẹp tuyệt đối, nơi con người hướng tới khi muốn thoát khỏi những gì trần tục, bụi bặm và giới hạn của cuộc đời.
Điều đáng chú ý là nhan đề không gọi thẳng tên một cảnh sắc, một nhân vật hay một cảm xúc, mà chọn âm thanh làm trung tâm. Như vậy, từ đầu, Thế Lữ đã xác lập một cấu trúc rất đặc biệt cho bài thơ: không gian Thiên Thai không hiện ra bằng mắt nhìn trước hết, mà bằng tai nghe, bằng cảm giác rung động trước tiếng sáo. Âm thanh trở thành chìa khóa mở cửa cõi mộng. Đó là một lựa chọn rất tinh tế, bởi tiếng sáo vốn là thứ dễ gợi buồn, dễ tạo cảm giác xa xăm, dễ dẫn tâm hồn đi vào miền tưởng tượng.
Nhan đề ấy cũng cho thấy rõ một đặc điểm của thơ Thế Lữ: đi tìm cái đẹp trong sự mơ màng, trong thế giới nửa thực nửa tiên. Bài thơ vì vậy không chỉ hấp dẫn ở nội dung mà ngay từ tên gọi đã gợi một trường liên tưởng rộng lớn, đưa người đọc vào tâm thế chuẩn bị bước sang một không gian khác với đời thường.
Phân tích bốn câu đầu: tiếng sáo mở ra cõi xuân và nỗi buồn xa vắng
Bốn câu mở đầu là phần rất quan trọng, bởi nó tạo nên toàn bộ âm hưởng cho bài thơ:
Ánh xuân lướt cỏ xuân tươi,
Bên rừng thổi sáo một hai Kim Đồng.
Tiếng đưa hiu hắt bên lòng,
Buồn ơi! Xa vắng, mênh mông là buồn…
Trước hết, hai câu đầu mở ra một bức tranh xuân rất sáng. “Ánh xuân” và “cỏ xuân tươi” khiến không gian như được phủ một lớp non mới, dịu nhẹ và thanh sạch. Động từ “lướt” làm cho ánh sáng trở nên mềm, mỏng, không chói, không gắt, mà như vuốt qua mặt đất bằng một cái chạm thật khẽ. Cảnh xuân ấy không rực rỡ kiểu náo nức, mà đẹp theo lối trong veo, êm ái.
Hình ảnh “một hai Kim Đồng” thổi sáo bên rừng tiếp tục làm tăng chất tiên thoại. Những chú bé chăn trâu hay mục đồng trong thơ xưa vốn đã gợi vẻ hồn nhiên, nhưng ở đây lại được đặt trong bối cảnh Thiên Thai, khiến dáng vẻ ấy như bước ra từ tranh cổ. Cả câu thơ vừa có nét dân dã vừa có sắc thái thoát tục.
Nhưng điều bất ngờ nhất nằm ở hai câu sau. Tiếng sáo ấy không chỉ làm đẹp cảnh, mà còn “đưa hiu hắt bên lòng”. Nghĩa là âm thanh ấy đi thẳng vào tâm cảm. Từ “hiu hắt” tạo ra một chuyển biến rất tinh: từ một không gian xuân tươi, bài thơ nghiêng sang gam buồn. Và câu cảm thán “Buồn ơi! Xa vắng, mênh mông là buồn…” khiến người đọc nhận ra rằng cái đẹp trong bài thơ không tách rời nỗi buồn. Trái lại, càng đẹp càng gợi buồn.
Đây chính là nét tài của Thế Lữ. Ông không vẽ một tiên cảnh vô tư, mà tạo ra một tiên cảnh có hồn, có độ vang cảm xúc. Tiếng sáo vì thế vừa là âm thanh của cõi đẹp, vừa là nơi trú ngụ của nỗi buồn mênh mang không dễ gọi tên.
Phân tích bức tranh Thiên Thai: vẻ đẹp của tiên cảnh, suối ngàn, mây hồng, hạc trắng
Sau bốn câu mở đầu, bài thơ tiếp tục mở rộng không gian bằng một loạt hình ảnh đầy chất họa:
Tiên Nga tóc xõa bên nguồn.
Hàng tùng rủ rỉ trên cồn đìu hiu;
Mây hồng ngừng lại sau đèo,
Mình cây nắng nhuộm, bóng chiều không đi.
Ở đây, Thế Lữ dựng lên một bức tranh Thiên Thai bằng những nét chấm phá rất mềm và rất gợi. Hình ảnh Tiên Nga tóc xõa bên nguồn vừa có chất thần tiên vừa có vẻ đẹp nữ tính dịu dàng. Không cần miêu tả kỹ khuôn mặt hay y phục, chỉ một chi tiết tóc xõa bên dòng nước cũng đủ gợi ra một dáng vẻ mơ hồ, mềm mại, thoát tục.
Câu thơ “Hàng tùng rủ rỉ trên cồn đìu hiu” đặc biệt giàu âm thanh. “Rủ rỉ” khiến cây cối như có tiếng nói riêng, như đang thì thầm với gió, với chiều, với nỗi buồn lặng lẽ đang trôi trong không gian. Từ “đìu hiu” làm cho cảnh không tĩnh hẳn mà mang một hơi lạnh dịu, một vẻ vắng vẻ gợi cảm giác xa xăm.
Hai câu tiếp theo lại đẹp như một bức tranh thủy mặc. “Mây hồng ngừng lại sau đèo” là một liên tưởng rất tinh tế. Mây không bay nữa mà “ngừng lại”, như thể chính thiên nhiên cũng đang lắng nghe tiếng sáo. Còn “Mình cây nắng nhuộm, bóng chiều không đi” là một câu thơ cực đẹp. Ánh nắng nhuộm lên thân cây, và bóng chiều dường như dừng lại, không muốn trôi qua. Cả không gian như bị giữ lại trong một khoảnh khắc ngưng đọng.
Đến đoạn sau, bầu trời được mở rộng hơn:
Trời cao, xanh ngắt. – Ô kìa
Hai con hạc trắng bay về Bồng lai.
Theo chim, tiếng sáo lên khơi,
Lại theo giòng suối bên người Tiên Nga.
Hình ảnh hạc trắng bay về Bồng Lai làm cho thế giới Thiên Thai trở nên rõ hơn. Nếu đoạn trên mới chỉ là một tiên cảnh mơ hồ, thì đến đây, dấu hiệu của cõi tiên đã hiện lên rành rọt. Hạc trắng là loài chim gắn với thanh cao, trường tồn, thoát tục. Cùng với Bồng Lai, nó giúp bài thơ hoàn tất bước chuyển từ cảnh xuân sang thế giới thần tiên.
Đặc biệt, tiếng sáo lúc này trở thành sợi dây nối mọi tầng không gian. Nó theo chim lên cao, lại theo dòng suối xuống gần. Nó không bị giữ cố định ở một chỗ mà di chuyển tự do, làm cho không gian thơ mở ra cả chiều cao lẫn chiều sâu, cả xa lẫn gần. Đây là cách Thế Lữ tạo nên một cõi Thiên Thai vừa cụ thể vừa mơ, vừa có hình vừa như tan vào gió.
Phân tích hình tượng tiếng sáo: linh hồn của toàn bài thơ
Nếu phải chọn một hình tượng trung tâm của bài thơ, đó chắc chắn là tiếng sáo. Cảnh đẹp, tiên nữ, hạc trắng, mây hồng, suối ngàn đều hiện ra quanh tiếng sáo và nhờ tiếng sáo mà có hồn. Nói cách khác, tiếng sáo chính là linh hồn của toàn bộ thế giới Thiên Thai.
Điều thú vị là Thế Lữ không miêu tả tiếng sáo theo cách trực tiếp, mà liên tục cảm nhận nó qua những chuyển động và so sánh:
Khi cao, vút tận mây mờ,
Khi gần, vắt vẻo bên bờ cây xanh,
Êm như lọt tiếng tơ tình,
Đẹp như Ngọc Nữ uốn mình trong không,
Ở đây, tiếng sáo có hình, có dáng, có đường bay, thậm chí có thân thể. Khi thì nó “vút tận mây mờ”, khi thì “vắt vẻo bên bờ cây xanh”. Âm thanh vốn vô hình, nhưng qua trí tưởng tượng của nhà thơ lại như có thể nhìn thấy được. Đó là thành công lớn của bài thơ: biến một thứ chỉ nghe được thành một đối tượng vừa hữu hình vừa hữu cảm.
Hai câu so sánh sau càng làm rõ hơn vẻ đẹp ấy. Tiếng sáo “êm như lọt tiếng tơ tình”, nghĩa là mềm, mảnh, quyến luyến như dây đàn tình yêu. Nhưng chưa dừng ở đó, tiếng sáo còn “đẹp như Ngọc Nữ uốn mình trong không”. So sánh này cho thấy tiếng sáo không chỉ là âm thanh mà đã trở thành vẻ đẹp thẩm mỹ toàn vẹn, có âm nhạc, có tạo hình, có đường cong, có thân thể.
Chính bởi tiếng sáo mang trọn cả chất nhạc, chất họa và chất tình nên nó mới đủ sức đưa người đọc ra khỏi cõi thực. Nó giống như cánh cửa mở vào Thiên Thai, đồng thời cũng là tiếng lòng mơ hồ của một tâm hồn đang đi tìm một thế giới tinh khiết hơn, đẹp hơn, xa hơn đời thường.
Phân tích hình ảnh Tiên Nga, Ngọc Nữ, Ngọc Chân trong thế giới thơ Thế Lữ
Một nét rất đặc sắc của Tiếng sáo Thiên Thai là sự hiện diện của các hình tượng nữ giới thần tiên: Tiên Nga, Ngọc Nữ, Ngọc Chân. Đây không chỉ là những chi tiết trang trí cho cảnh thơ, mà còn là thành phần quan trọng tạo nên linh khí riêng của bài.
Tiên Nga xuất hiện bên nguồn nước, trong tư thế tóc xõa. Đó là một vẻ đẹp tự nhiên, mềm mại, không cầu kỳ. Ngọc Nữ lại hiện lên trong so sánh với tiếng sáo, khiến vẻ đẹp của nàng gắn với đường uốn mềm của âm thanh. Đến Ngọc Chân, bài thơ dường như chạm đến chiều sâu cảm xúc hơn:
Thiên Thai thoảng gió mơ mòng,
Ngọc Chân buồn tưởng tiếng lòng xa bay…
Từ đây, tiên cảnh không còn chỉ là nơi để ngắm, mà bắt đầu có tâm trạng. Ngọc Chân buồn nghĩa là ngay trong cõi tiên đẹp đẽ ấy vẫn có một khoảng lặng, một nỗi niềm xa xôi. Điều này rất quan trọng, bởi nó làm cho bài thơ không rơi vào kiểu mộng tưởng thuần túy, vô cảm. Cõi đẹp của Thế Lữ luôn có một vệt buồn mỏng phủ lên, khiến nó trở nên mong manh và ám ảnh hơn.
Những hình tượng nữ tiên ấy cũng cho thấy rõ khuynh hướng thẩm mỹ của Thế Lữ: ông đi tìm cái đẹp ở vẻ thanh cao, nhẹ, mơ, thoát tục. Cái đẹp không rực lửa hay dữ dội, mà mảnh, trong, xa, khó nắm bắt. Chính điều đó làm nên chất riêng cho Tiếng sáo Thiên Thai và cho cả một mảng thơ tiên giới của ông. Những nhận định phổ biến về Thế Lữ cũng nhấn mạnh rằng ông thường xây dựng những thế giới tiên cảnh rất đẹp, với tiên nga, ngọc nữ, tiếng sáo, hạc trắng… như một cách đi tìm cái đẹp ngoài thực tại thông thường.
Phân tích chất nhạc, chất họa và chất mộng trong bài thơ
Một trong những lý do khiến Tiếng sáo Thiên Thai sống lâu trong lòng người đọc là vì bài thơ hội tụ rất rõ chất nhạc, chất họa và chất mộng.
Trước hết là chất nhạc. Bài thơ viết bằng thể lục bát, vốn đã có nhịp điệu mềm mại. Nhưng Thế Lữ còn làm cho nhạc điệu ấy thêm ngân nga bằng cách chọn những từ giàu âm hưởng như “hiu hắt”, “mênh mông”, “rủ rỉ”, “mơ mòng”, “vắt vẻo”, “xanh ngắt”. Đọc bài thơ, người ta gần như không chỉ đọc chữ mà còn nghe thấy một nhịp sáo lẩn trong từng câu.
Tiếp đến là chất họa. Cảnh xuân, cỏ tươi, mây hồng, hạc trắng, nắng nhuộm, bóng chiều, cây xanh… tất cả tạo thành một bảng màu rất tinh tế. Bài thơ không dùng nhiều màu chói mà thiên về các gam nhẹ, thanh, sáng, làm cho bức tranh Thiên Thai mang vẻ trong trẻo và mơ hồ, giống một bức thủy mặc pha ánh sáng xuân.
Sau cùng là chất mộng. Đây có lẽ là yếu tố bao trùm nhất. Toàn bộ bài thơ như một giấc mơ đẹp: không gian không bị ràng buộc bởi logic đời thường, tiếng sáo có thể bay theo chim, theo suối, tiên nữ có thể hiện ra giữa cảnh xuân, và nỗi buồn có thể trôi khắp cõi mộng. Câu thơ “Thiên Thai thoảng gió mơ mòng” gần như nói hộ bản chất của cả tác phẩm.
Sự hòa quyện của ba yếu tố này khiến bài thơ vừa đọc đã thấy êm, thấy đẹp, thấy xa. Và càng đọc kỹ, người ta càng nhận ra đằng sau vẻ đẹp ấy là một tâm hồn tha thiết với cái đẹp, nhưng cũng rất dễ chạm vào nỗi buồn.
Giá trị nội dung của bài thơ Tiếng sáo Thiên Thai
Giá trị nội dung nổi bật nhất của bài thơ là dựng lên một cõi đẹp lý tưởng. Đó là nơi thiên nhiên thanh khiết, con người thoát tục, âm thanh trở nên hữu hình, và mọi chuyển động đều nhẹ như gió, như mây, như tiếng sáo. Trong bối cảnh thơ ca Việt Nam đầu thế kỷ XX, đây là một đóng góp quan trọng của Thế Lữ: mở rộng biên độ tưởng tượng, đưa thơ thoát khỏi những lối tả cảnh quen thuộc để chạm đến thế giới mộng ảo và thẩm mỹ hơn.
Nhưng bài thơ không chỉ đẹp ở cảnh. Nó còn mang một nỗi buồn man mác rất riêng. Câu thơ “Buồn ơi! Xa vắng, mênh mông là buồn…” hay hình ảnh “Ngọc Chân buồn tưởng tiếng lòng xa bay” cho thấy cái đẹp trong bài thơ luôn đi cùng với cảm giác xa xôi, không nắm giữ được. Chính điều ấy làm cho tác phẩm có chiều sâu cảm xúc, không chỉ là một bài thơ tả tiên giới đơn thuần.
Ở một nghĩa khác, Tiếng sáo Thiên Thai còn cho thấy khát vọng thoát ly khỏi thực tại để tìm đến miền đẹp thuần khiết. Đây là khuynh hướng quen thuộc trong một phần thơ Thế Lữ, nơi nhà thơ đi tìm cái đẹp như một nơi trú ngụ tinh thần. Các tư liệu về thơ ông cũng thường nhấn mạnh mạch tìm kiếm cái đẹp trong những thế giới tiên giới, tiếng sáo, tiên nga, hạc trắng… như một dấu ấn nổi bật.
Đặc sắc nghệ thuật trong bài thơ Tiếng sáo Thiên Thai
Thành công lớn nhất về nghệ thuật của bài thơ là khả năng phối hợp nhiều giác quan. Người đọc không chỉ nhìn thấy cảnh mà còn nghe được tiếng sáo, cảm được gió, thấy được sự ngưng đọng của bóng chiều. Điều đó làm cho thế giới Thiên Thai trở nên sống động và quyến rũ.
Bài thơ còn rất đặc sắc ở nghệ thuật tượng trưng và liên tưởng. Âm thanh được hình tượng hóa, cảnh vật được nhân hóa, không gian được mở rộng bằng những yếu tố thần tiên. Thế Lữ không tả thẳng mà gợi, không phô mà thấm, khiến bài thơ có sức ngân lâu.
Một điểm nghệ thuật nữa là giọng điệu êm, mảnh, trong nhưng thấm buồn. Đây là giọng thơ rất khó làm. Nếu quá nhẹ, bài thơ sẽ mờ; nếu quá buồn, sẽ mất vẻ tiên giới. Nhưng Thế Lữ giữ được một độ cân bằng rất đẹp: cảnh vẫn trong trẻo, còn buồn thì chỉ như một làn sương phủ lên.
Cuối cùng là thể lục bát được sử dụng rất mềm mại. Trong tay Thế Lữ, lục bát ở đây không mang màu dân gian đậm như ca dao, mà trở thành một dòng chảy nhạc tính thanh thoát, hợp với việc chuyên chở một cõi thơ mộng tưởng. Các nguồn đối chiếu cũng xác nhận đây là bài thơ lục bát của Thế Lữ, thuộc mạch thơ nổi tiếng của ông.
Ý nghĩa của bài thơ đối với người đọc hôm nay
Đọc Tiếng sáo Thiên Thai hôm nay, người đọc vẫn dễ rung động vì ai cũng có lúc muốn thoát khỏi nhịp sống ồn ào, nặng nề để tìm đến một nơi trong trẻo hơn cho tâm hồn. Bài thơ đem lại cảm giác như một quãng nghỉ tinh thần, một khoảng không đẹp và sạch để người ta tạm rời khỏi cái gấp gáp của đời sống thường nhật.
Bài thơ cũng nhắc rằng cái đẹp không chỉ nằm ở những gì rực rỡ, mạnh mẽ. Nhiều khi cái đẹp ở trong sự hiu hắt, trong tiếng sáo xa, trong bóng chiều không đi, trong một nỗi buồn dịu nhẹ mà khó quên. Đây là một cách cảm thụ rất tinh tế mà Thế Lữ đem đến cho người đọc.
Ngoài ra, tác phẩm còn giúp người đọc hiểu hơn một mạch quan trọng của Thơ mới: khát vọng cá nhân hướng đến cái đẹp, đến mộng tưởng, đến thế giới riêng của tâm hồn. Chính nhờ những bài thơ như thế, thơ Việt Nam hiện đại mới mở ra được những chân trời thẩm mỹ mới, không chỉ nói chuyện đời mà còn nói chuyện mơ, chuyện đẹp và chuyện buồn sâu kín của con người.
Kết luận
Tiếng sáo Thiên Thai của Thế Lữ là một bài thơ đẹp theo nhiều nghĩa: đẹp ở cảnh, ở nhạc, ở ngôn từ và ở cả cái buồn mỏng manh thấm trong từng câu chữ. Bằng một tiếng sáo mơ hồ mà ám ảnh, nhà thơ đã dựng nên cả một cõi Thiên Thai thanh sạch, nơi có cỏ xuân, suối ngàn, mây hồng, hạc trắng, Tiên Nga, Ngọc Nữ và một nỗi nhớ xa không nói thành lời.
Giá trị lâu bền của bài thơ nằm ở chỗ nó không chỉ cho người đọc thấy một thế giới đẹp, mà còn cho người đọc nghe thấy nhịp rung rất sâu của một tâm hồn tha thiết với cái đẹp. Và có lẽ chính vì tiếng sáo ấy vừa êm vừa buồn, vừa gần vừa xa, nên sau khi bài thơ khép lại, dư âm còn đọng mãi không phải chỉ là một cảnh tiên, mà là cảm giác mơ hồ, bảng lảng của một tiếng lòng đang bay xa giữa cõi mộng.
Xem thêm: Phân tích bài thơ Nhớ rừng của Thế Lữ
Pingback: Bài Thơ Tiếng Sáo Thiên Thai - Thế Lữ